El formato de guion es el estándar técnico más estricto de la escritura creativa — y el más malinterpretado. No existe para hacer bonita la página: existe para que una página equivalga a un minuto de pantalla, para que producción pueda desglosar el guion en decorados, personajes y jornadas de rodaje, y para que cualquier profesional de la industria lo lea sin fricción. Esta es la guía completa, con medidas exactas y ejemplos.
Las reglas de oro
- Tipografía: Courier (o Courier Prime) de 12 puntos. Siempre. Es una fuente monoespaciada: cada carácter ocupa lo mismo, y de ahí sale la equivalencia página-minuto.
- Papel y márgenes: tamaño carta (o A4 en Europa y Latinoamérica), margen izquierdo de 1,5 pulgadas (3,8 cm) para el encuadernado, y 1 pulgada (2,5 cm) en los demás lados.
- Extensión: un largometraje ronda las 90–120 páginas; un piloto de TV de drama, 55–65; una comedia de media hora, 25–35.
- Numeración: páginas numeradas arriba a la derecha, seguidas de un punto. La primera página no se numera.
Los seis elementos del guion
Todo guion se compone de seis bloques que se repiten. Cada uno tiene una posición exacta en la página.
1. Encabezado de escena (slugline)
Anuncia dónde y cuándo ocurre la escena. Siempre en mayúsculas, siempre con la misma gramática:
INT. COCINA DE MARTA — NOCHE
- INT. o EXT. — interior o exterior (o INT./EXT. para escenas que cruzan, como un auto).
- El lugar, consistente a lo largo del guion: si la primera vez es COCINA DE MARTA, no la llames después COCINA DE LA CASA.
- El momento: DÍA o NOCHE. AMANECER, ATARDECER o CONTINUO solo cuando importa de verdad.
2. Acción (descripción)
Ocupa todo el ancho del texto, alineada a la izquierda, en presente. Describe únicamente lo que se ve y se oye. Los personajes se escriben en MAYÚSCULAS la primera vez que aparecen. Regla práctica: bloques de máximo tres o cuatro líneas — la página tiene que respirar.
3. Personaje
El nombre de quien habla, en mayúsculas, a unas 2,2 pulgadas del margen izquierdo del texto. Puede llevar extensiones entre paréntesis: (V.O.) para voz en off y (O.S.) para un personaje presente en la escena pero fuera de cuadro.
4. Diálogo
Debajo del nombre, en una columna centrada de unas 3,5 pulgadas de ancho. Es el elemento que más espacio ahorra respecto de la prosa — y la razón de que las páginas con mucho diálogo se filmen más rápido de lo que se leen.
5. Paréntesis (acotación)
Entre el personaje y el diálogo, indica un matiz de interpretación: (irónico), (sin mirarla). Usalo poco: dirigir a los actores desde el guion es de mala educación profesional. Si la emoción no se deduce del contexto, el problema está en la escena.
6. Transición
Alineada a la derecha, en mayúsculas: CORTE A:, FUNDIDO A NEGRO. En un guion de venta (spec) casi no se usan — el corte se da por sobreentendido entre escenas.
Un ejemplo completo
Así se ve todo junto en la página:
INT. COCINA DE MARTA — NOCHE
La luz de la heladera abierta ilumina la cocina en
penumbra. MARTA (40, pijama, ojeras de una semana)
come helado directamente del pote.
Suena el teléfono. Marta lo mira. No atiende.
MARTA
(al teléfono, sin atender)
Ni lo sueñes.
Tercera llamada. Marta suspira, deja el pote y
atiende.
MARTA (CONT'D)
Hola, mamá.
CORTE A:
Fijate en los detalles: el (CONT'D) junto al nombre indica que el mismo personaje sigue hablando tras una interrupción de acción; la acotación va en su propia línea entre paréntesis; la acción describe solo lo visible.
Errores de formato que delatan a un amateur
- Usar otra tipografía. Arial o Times rompen la equivalencia página-minuto y es lo primero que un lector nota.
- Sluglines creativos. «INT. UN LUGAR QUE PARECE SALIDO DE UN SUEÑO» no le sirve a producción para nada.
- Acción en pasado o con pensamientos. «Juan había decidido que...» no se puede filmar.
- Numerar las escenas en un spec. Los números de escena se agregan recién en el guion de producción (shooting script).
- Abusar de las transiciones y de los paréntesis. Menos es más, siempre.
¿Y el formato para televisión o teatro?
El formato de cine que describimos es la base. La TV de drama de una hora usa el mismo, a veces con actos marcados. La sitcom multicámara tradicional usa diálogo a doble espacio y acción en mayúsculas. El teatro y el podcast tienen convenciones propias, más flexibles. Si escribís para varios medios, conviene una herramienta con plantillas por tipo de proyecto — cine, TV, teatro y podcast — que ajuste los elementos automáticamente.
No lo hagas a mano
Podés configurar todas estas medidas en un procesador de texto, mantenerlas a fuerza de estilos y tabulaciones, y romperlas sin querer en cada corrección. O podés usar un editor pensado para guiones, donde Enter y Tab alternan entre elementos y el formato es automático e imposible de romper. En nuestra comparativa de programas para escribir guiones repasamos las opciones — incluida Scriptico, que aplica este estándar de fábrica, con autocompletado de personajes y lugares, y exporta a PDF, Final Draft y Fountain.
El formato se aprende una vez y se automatiza para siempre. Lo importante — la historia — no se automatiza nunca. Si estás dando los primeros pasos, seguí con la guía completa para escribir tu primer guion.