Todo el mundo tiene una idea para una película. La diferencia entre esa idea y un guion que alguien pueda filmar es un proceso concreto, con etapas conocidas, que los guionistas profesionales repiten en cada proyecto. En esta guía lo recorremos completo, en nueve pasos, con ejemplos y con los errores más comunes señalados en el camino.
Paso 1: de la idea a la premisa
Una idea es una imagen o una situación: "un abogado que no puede mentir". Una premisa es esa idea convertida en conflicto: qué le pasa a alguien, qué quiere y qué se lo impide. Antes de escribir una sola escena, necesitas poder contar tu historia en un par de frases.
Un ejercicio útil es escribir veinte variantes de la misma idea cambiando al protagonista, el lugar o lo que está en juego. Casi nunca la primera versión es la mejor.
Paso 2: escribe el logline
El logline es la historia en una o dos oraciones: el protagonista, su objetivo, el obstáculo y lo que está en juego.
Un abogado incapaz de mentir durante 24 horas debe ganar el caso más importante de su carrera usando solo la verdad.
Si tu logline no provoca una pregunta ("¿y cómo lo logra?"), todavía no tienes una historia: tienes una situación. Trabaja la premisa hasta que el conflicto sea evidente. Este paso parece menor y es el que más reescrituras ahorra después.
Paso 3: conoce a tu protagonista
La trama se sostiene sobre un personaje que quiere algo concreto (su objetivo externo) y necesita algo distinto (su cambio interno). El abogado del ejemplo quiere ganar el caso; necesita aprender a ser honesto con su hijo. Cuando el querer y el necesitar chocan, la historia empieza a escribirse sola.
Antes de seguir, responde para tu protagonista: qué quiere, qué necesita, qué defecto lo sabotea y qué perdería si fracasa. Lo desarrollamos a fondo en cómo crear personajes memorables.
Paso 4: arma la estructura
La estructura en tres actos no es la única posible, pero es el idioma común de la industria, porque refleja cómo el público procesa una historia: planteamiento, confrontación y desenlace.
- Acto I (hasta la página 25, aproximadamente): el mundo del protagonista, el incidente incitador que rompe su rutina y la decisión de actuar, que es el primer punto de giro.
- Acto II (páginas 25 a 85): el protagonista persigue su objetivo y todo se complica. En el punto medio algo cambia las reglas; hacia el final llega el momento en que todo parece perdido.
- Acto III (páginas 85 a 110): el clímax. El protagonista enfrenta el conflicto central con lo que aprendió y, gane o pierda, cambia.
Si tu primer acto ocupa 40 páginas, el problema no es de formato: es de estructura. Explicamos cada parte, con los modelos más usados, en la estructura de un guion.
Paso 5: la escaleta, el mapa antes del viaje
La escaleta es la lista ordenada de todas las escenas de tu película, cada una resumida en una o dos líneas. Escribirla antes del guion tiene una ventaja enorme: los problemas de estructura se ven y se arreglan en un documento de tres páginas, no en uno de cien.
- Anota cada escena en una línea: dónde ocurre, quién está y qué cambia.
- Comprueba que cada escena mueva la historia: si puedes quitarla sin que nada se resienta, quítala.
- Marca los puntos clave (incidente incitador, puntos de giro, punto medio, clímax) y verifica que caigan donde deben.
- Reordena con libertad: mover una tarjeta cuesta segundos; mover diez páginas escritas cuesta una semana.
Muchos guionistas usan tarjetas en un corcho. En Scriptico cada guion tiene su propio corcho de escenas, un tablero de ideas y un Beat Sheet para ordenar la estructura, conectados con el texto.
Algunos guionistas escriben además un tratamiento: la historia completa contada en prosa, en presente, en unas diez o quince páginas. Es útil para presentar el proyecto y para detectar huecos antes de escribir diálogos.
Paso 6: aprende el formato una vez
Un guion se escribe en un formato estándar muy preciso: Courier 12, encabezados de escena en mayúsculas y márgenes exactos para la acción y el diálogo. No es un capricho: es lo que permite que una página equivalga a un minuto y que cualquier equipo lea tu guion sin fricción. Tienes todas las medidas en nuestra guía de formato de guion, y un ejemplo de guion comentado para verlo aplicado.
Paso 7: escribe el primer borrador (mal, a propósito)
El error más común del guionista que empieza es intentar que el primer borrador sea bueno. No lo será, y no tiene por qué. El objetivo del primer borrador es existir: llegar a FIN con la historia completa, aunque los diálogos suenen torpes y haya escenas marcadas con "aquí pasa algo".
- Escribe en orden y sin volver atrás. Corregir la escena 3 mientras escribes la 40 es la forma más eficiente de no terminar nunca.
- Ponte una cuota diaria. Tres páginas por día terminan un largometraje en poco más de un mes.
- Entra tarde y sal temprano de cada escena: empieza lo más cerca posible del conflicto y corta en cuanto se resuelve.
- Muestra, no cuentes. Si un personaje puede demostrar su tristeza con una acción, no la declares en el diálogo.
Paso 8: escucha tu guion
Antes de reescribir, escucha el guion completo en voz alta. El oído encuentra lo que el ojo pasa por alto: frases que nadie diría, personajes que hablan igual, escenas que se estiran. En la industria esto se hace con una lectura de mesa con actores; si no puedes reunir a nadie, en Scriptico puedes escuchar tu guion con una voz distinta para cada personaje. Te contamos qué buscar en los siete problemas que solo se escuchan.
Paso 9: reescribe por capas
"Escribir es reescribir" es el cliché más cierto del oficio. Cuando termines el primer borrador, déjalo descansar una o dos semanas y reléelo de una sola vez, como si fuera de otra persona. Después reescribe por capas:
- Estructura: ¿la historia arranca a tiempo? ¿el segundo acto se cae? ¿el clímax cumple lo que promete el planteamiento?
- Personajes: ¿cada uno quiere algo en cada escena? ¿se distinguen entre sí sin leer los nombres?
- Escenas: ¿cada una entra tarde y sale temprano? ¿hay escenas que existen solo para dar información?
- Diálogo: la última capa. Si no puedes decir una línea sin trabarte, un actor tampoco podrá.
Guarda cada versión. Comparar el borrador 1 con el 4 es la mejor escuela de escritura que existe, y con un historial de versiones automático no dependes de carpetas llamadas guion_final_FINAL_v3.
Errores comunes al escribir un guion
- Describir en la acción cosas que la cámara no puede ver ("María recuerda su infancia con nostalgia").
- Dirigir desde el guion: ángulos de cámara, lentes y música son decisiones de dirección.
- Diálogos que explican la trama en lugar de revelar a los personajes.
- Bloques de acción de seis líneas o más.
- Empezar por un largometraje: un cortometraje enseña más rápido y duele menos.
Empieza hoy
No necesitas gastar cientos de dólares para escribir tu primer guion; lo comparamos en detalle en nuestra guía de alternativas a Final Draft. Necesitas una idea trabajada, una escaleta honesta, una cuota diaria de páginas y un editor que se ocupe del formato para que tú te ocupes de la historia.
Para seguir: si quieres empezar ya, copia la plantilla de guion. Antes del primer borrador te sirven la escaleta y el logline; mientras escribes, cómo escribir diálogos; y al terminar, cómo corregir un guion en cinco pasadas. Si prefieres empezar por algo corto, aquí tienes un cortometraje completo.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas páginas debe tener un guion?
Un largometraje suele tener entre 90 y 120 páginas; un cortometraje, idealmente menos de 15. En formato estándar, una página equivale aproximadamente a un minuto de pantalla.
¿Qué diferencia hay entre guion literario y guion técnico?
El guion literario cuenta la historia escena por escena, con acción y diálogos: es el que escribe el guionista. El guion técnico lo prepara el equipo de dirección a partir del literario y agrega planos, movimientos de cámara y datos de producción.
¿Cuánto se tarda en escribir un guion?
Depende del proyecto, pero con una escaleta sólida y una cuota de tres páginas diarias, un primer borrador de largometraje puede estar listo en cinco o seis semanas. La reescritura suele llevar más tiempo que el primer borrador.
¿Por dónde empiezo si nunca escribí un guion?
Por un cortometraje de cinco a diez páginas: una sola situación, pocos personajes y un cambio claro. Te obliga a practicar estructura, formato y diálogo en poco tiempo.
¿Necesito un programa especial para escribir un guion?
No es obligatorio, pero ayuda mucho: un editor de guiones aplica el formato automáticamente y te deja concentrarte en la historia. Hay opciones gratuitas, incluida Scriptico.